MÚSCULO MENTAL

28.05.2026 > 31.10.2026

Fundação Vasco Vieira de Almeida

Curadoria de Verónica de Mello

 

Músculo Mental reúne obras de João Louro (Lisboa, 1963) e Dagoberto Rodríguez (Caibarién, Cuba, 1969), dois artistas consagrados e de grande referência que utilizam a linguagem, a imagem e a memória cultural como campo de questionamento. Esta exposição tem como fio condutor curatorial a ideia de que o pensamento tem consequências reais: Músculo Mental não oferece respostas fáceis, mas convida o visitante a exercitar a atenção, a responsabilidade e a consciência crítica como formas de resistência.

 

Esta exposição está patente no escritório da VdA até setembro de 2026. As visitas podem ser agendadas mediante marcação prévia para o seguinte e-mail: amca@vda.pt

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Músculo Mental é uma metáfora e, ao mesmo tempo, um programa. O título convoca a ideia de esforço — não físico, mas intelectual — e propõe o pensamento como uma prática que exige treino, resistência e disciplina. Tal como o corpo, também o pensamento precisa de ser exercitado para não atrofiar. Pensar criticamente não é um gesto espontâneo ou confortável: é um trabalho contínuo, uma ginástica invisível que implica atenção, dúvida, confronto e responsabilidade.

Na cultura contemporânea, o culto do corpo e das suas múltiplas performances parece ter substituído outras formas de exercício mais silenciosas e exigentes. Vivemos rodeados de ginásios, dietas, métricas de produtividade e imagens de sucesso físico, enquanto o pensamento crítico é frequentemente relegado para segundo plano, diluído na velocidade da informação, no excesso de imagens e na superficialidade do consumo cultural. Músculo Mental surge como um contraponto a essa lógica: um espaço de desaceleração e de ativação do pensamento.

O termo ginásio vem do grego gymnásion, derivado de gymnós (‘nu’), e originalmente designava os locais da Grécia Antiga onde se praticava exercício físico e se treinava tanto o corpo como a mente. Essa prática integrava atletismo, educação intelectual e socialização, reforçando a ideia de que o exercício físico e o exercício mental se fortalecem mutuamente.

A exposição reúne obras de João Louro (Lisboa, Portugal, 1963) e Dagoberto Rodríguez (Caibarién, Cuba, 1969). Ambos os artistas trabalham a linguagem, a imagem e a memória cultural como campos de tensão e de questionamento. Ambos convocam a palavra escrita, a citação e o legado intelectual como ferramentas de resistência.

O trabalho de João Louro dialoga de forma consistente com a teoria crítica, a filosofia e a literatura, explorando a tensão latente entre o ver, o ler e o compreender. Na série Blind Images, o artista cobre ou oculta imagens com campos monocromáticos, mantendo apenas os títulos ou referências textuais que as identificam. Esta estratégia formal impede o acesso direto ao visual, obrigando o espetador a confrontar-se com a ausência e a ativar um processo mental de reconstrução e interpretação. A imagem deixa de ser, portanto, um objeto de consumo imediato para se tornar um problema teórico.

Este procedimento inscreve-se numa reflexão crítica sobre a contemporaneidade, em diálogo direto com o pensamento de Guy Debord e a sua análise da “sociedade do espetáculo”. Ao negar a imagem, Louro expõe a sua fragilidade enquanto veículo de conhecimento e questiona a confiança excessiva no visível, propondo uma desaceleração do olhar e uma revalorização do pensamento crítico como ferramenta de leitura do mundo. Para o artista, esta prática é também um exercício de transgressão. Ao recusar o pensamento imposto pela norma social e ao adotar uma postura de questionamento contínuo, Louro alcança a geração de novas ideias, novos conceitos e a própria evolução cultural.

Um exemplo paradigmático desta abordagem é a obra #148 Retrato de Malevich. Nela, Louro propõe uma referência através de uma blind image que ativa, de imediato, o capital cultural e o contexto histórico do visitante. Ao reconhecer em Kazimir Malevich (1879–1935) um dos grandes pioneiros do pensamento do século XX e da abstração radical, o espectador é convidado a preencher o vazio da tela com a densidade histórica do legado do mestre russo, confirmando que a arte acontece, sobretudo, no espaço do pensamento.

Na obra de Dagoberto Rodríguez, o pensamento não é apresentado como um resultado, mas como um processo em permanente ativação. O seu trabalho constrói-se a partir de dispositivos visuais e concetuais que exigem do espetador um exercício contínuo de leitura, interpretação e questionamento. Neste sentido, a sua prática artística pode ser entendida como um verdadeiro “ginásio de pensamento”: um espaço simbólico onde as ideias são testadas, tensionadas e colocadas em confronto com os sistemas que as produzem.

Rodríguez desenvolve uma investigação crítica sobre as linguagens do poder, em particular aquelas associadas às instituições políticas, aos meios de comunicação social e aos discursos de autoridade. Através de estratégias de apropriação, síntese formal e ironia, o artista desmonta os códigos visuais e discursivos que estruturam a produção da realidade contemporânea. O seu trabalho não oferece narrativas fechadas, mas propõe situações de instabilidade semântica, onde o significado se constrói no confronto entre a obra e o observador.

A noção de ginásio implica esforço, repetição e consciência do próprio corpo. Transposta para o campo do pensamento, esta ideia manifesta-se na exigência intelectual que a obra de Rodríguez coloca ao público. Cada peça funciona como um exercício específico: obriga a reconhecer referências, a identificar deslocações de sentido e a questionar a intencionalidade dos discursos mediáticos e institucionais. O espetador deixa de ser um recetor passivo para se tornar um agente ativo na produção de significado.

A obra apresentada originalmente na ARCOmadrid 2025, no stand do jornal El Mundo, exemplifica esta abordagem. Ao trabalhar a partir de um símbolo central da produção de informação e opinião pública, Rodríguez evidencia a complexidade dos mecanismos que moldam o pensamento coletivo. A obra coloca em evidência a fragilidade da fronteira entre informação e ideologia, sublinhando o papel do pensamento crítico como ferramenta indispensável para a leitura do presente. O deslocamento desta obra para o contexto expositivo de Lisboa reforça a sua dimensão concetual: agora integrada num espaço associado ao exercício profissional do pensamento — um escritório de advogados — a obra assume uma função de treino intelectual. Tal como num ginásio, não se trata de alcançar uma forma ideal, mas de manter o pensamento em movimento, atento e resistente.

Verónica de Mello